agua

La clase del lunes 20 la dedicamos a poner a prueba los conocimientos que hemos ido adquiriendo a lo largo del cuatrimestre con un examen. Este, tras un simulacro utilizando una imagen publicitaria de Heineken la cuál la clase entera analizó en alto, todos juntos, consistió en el análisis (esta vez individual) de las siguientes imágenes, siguiendo además el esquema que viene a continuación: x x - ¿qué tipo de imagen es? - ¿dónde se sitúa en la escala de la iconicidad? - análisis de los colores. - análisis de las texturas. - la iluminación - la composición - el tamaño, el formato y el marco - análisis subjetivo Una vez terminamos todos el examen nos lo cambiamos con la persona correspondiente que tuviéramos delante o detrás, y nos los corregimos los unos a los otros, con el fin de cultivar nuestro criterio.

Para la quinta exposición obligatoria les prestamos una visita a casi una decena de galerías de la calle Dr Fourquet en Madrid, cerca del Reina Sofía.  La primera galería que visitamos fue la de Helga de Alvear. En la planta baja había una exposición de Ana Prada titulada Perfección. Con estas obras, lo que la artista intenta transmitir es que, aunque la perfección sea siempre inalcanzable, no debemos de dejar de tratar de llegar a ella. La serie de los jarrones no me acabó de gustar demasiado, pero la columna de libros cubierta de velas me encantó. La forma cilíndrica de las páginas combinada con la geometría y el color de los grupos de velas crean una armonía preciosa. Casi perfecta. Ana Prada. En el piso de arriba había otra exposición, de la artista australiana Tracey Moffatt. La obra que más me gustó de esta exposición fue Invocations #9 , 2000, Foto-serigrafía. Tiene una atmósfera verdaderamente palpable, desconcertante y endulzada. De esta exposición también

En clase vimos la película Hero (2002, dir. Zhang Yimou), fijándonos en los puntos que luego tendríamos que analizar, que son los siguientes: COLOR A lo largo de la película, según se van revelando las capas de cebolla de esta intrincada trama, así van cambiando los colores que predominan. Aunque en una entrevista el director comentó que los colores no tienen ningún significado concreto ( x ), daré mi opinión e interpretación de la posible simbología de cada color. En la primera parte, tanto cuando Sin Nombre se presenta en el palacio como cuando le explica al soberano cómo mató al asesino Cielo, la paleta de colores gira mucho en torno al gris: color del metal, uno de los cinco elementos chinos. Luego, cuando está contando la primera versión de la historia de Espada Rota y Nieve, los colores se tornan rojizos. Al tratar esta parte del desamor, la pasión, los celos, la venganza y el hibris, el color rojo encauza bien la atmósfera del relato.

  Hoy tuvimos clase tanto de teoría como de práctica. Hablamos del tamaño, el formato y el marco. El tamaño son las dimensiones físicas del producto visual, el grado de ocupación física del campo visual por el soporte de dicho producto visual. El tamaño de una obra puede cambiar su impacto psicológico. Si es pequeño, se crea una relación más íntima, y si es más grande se crea una de dominio por parte del objecto. Cuando una obra es muy, muy grande se convierte en un evento y causa un gran impacto social. El formato es la forma y orientación del producto visual. Existen formatos establecidos, pero podemos romper con eso. El formato se suele escoger según los siguientes parámetros: su adaptación al soporte, la facilidad de lectura y/o el contenido simbólico. El marco es el borde de la imagen como objeto, su frontera material tangible. Es lo que cierra la obra. A continuación hicimos una práctica. La primera parte consistió en hacerse una foto y ponerla en distintos format