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día 3

Hoy, viernes 22 tuvimos una clase centrada alrededor de la teoría del color. Para crear nuestra paleta, necesitaríamos nueve colores: azul cerúleo, azul ultramar, verde esmeralda, rojo cadmio, rojo carmín, marrón tierra de Sevilla, amarillo cadmio, amarillo limón y ocre. El hecho de tener dos tonalidades de cada color primario nos sirve para conseguir colores mucho más bonitos a la hora de mezclar: si mezclamos el azul ultramar con con el rojo carmín nos saldrá un morado mucho más fuerte que si lo tratamos de conseguir mezclando azul cerúleo con rojo cadmio.

A continuación nuestra profesora nos explicó el trabajo que vamos a tener que ir realizando poco a poco a lo largo del cuatrimestre (se puede incluso entregar después de que finalice). Se trata de un libro de color de 72 páginas en el cuál tenemos que ir usando distintos colores y relaciones entre colores en cada página, realizando una ilustración por página. El libro tiene que tener un tema que le dé algo de cohesión a la hora de leerlo, pues también tiene que incluir algo de texto en cada página.
 
Tengo varias ideas acerca del tema de mi libro de color, pero a día de hoy no he conseguido decidirme aún.

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(imagen de https://fineartamerica.com/featured/artist-palette-brenda-giasson.html)

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día 17

  Hoy tuvimos clase tanto de teoría como de práctica. Hablamos del tamaño, el formato y el marco. El tamaño son las dimensiones físicas del producto visual, el grado de ocupación física del campo visual por el soporte de dicho producto visual. El tamaño de una obra puede cambiar su impacto psicológico. Si es pequeño, se crea una relación más íntima, y si es más grande se crea una de dominio por parte del objecto. Cuando una obra es muy, muy grande se convierte en un evento y causa un gran impacto social. El formato es la forma y orientación del producto visual. Existen formatos establecidos, pero podemos romper con eso. El formato se suele escoger según los siguientes parámetros: su adaptación al soporte, la facilidad de lectura y/o el contenido simbólico. El marco es el borde de la imagen como objeto, su frontera material tangible. Es lo que cierra la obra. A continuación hicimos una práctica. La primera parte consistió en hacerse una foto y ponerla en distintos fo...

día 19

La clase del lunes 20 la dedicamos a poner a prueba los conocimientos que hemos ido adquiriendo a lo largo del cuatrimestre con un examen. Este, tras un simulacro utilizando una imagen publicitaria de Heineken la cuál la clase entera analizó en alto, todos juntos, consistió en el análisis (esta vez individual) de las siguientes imágenes, siguiendo además el esquema que viene a continuación: x x - ¿qué tipo de imagen es? - ¿dónde se sitúa en la escala de la iconicidad? - análisis de los colores. - análisis de las texturas. - la iluminación - la composición - el tamaño, el formato y el marco - análisis subjetivo Una vez terminamos todos el examen nos lo cambiamos con la persona correspondiente que tuviéramos delante o detrás, y nos los corregimos los unos a los otros, con el fin de cultivar nuestro criterio.

día 15

Hoy dedicamos la clase a la forma y a la proporción. Nos medimos y tratamos de determinar qué proporciones del Hombre de Vitruvio se daban también en nuestros cuerpos. Yo sigo las proporciones de Da Vinci en los siguientes aspectos: mi altura son cuatro codos (que en mi caso son 42 cm) y mis brazos miden lo mismo que mi altura, 168 cm. Difiero, sin embargo, en que mi altura son seis cabezas y media y no ocho, y mi cara no está dividida en tercios perfectos, sino que mi frente y mi barbilla miden 6 cm y el resto 7,5.