Skip to main content

día 12



Hoy día 27 lo dedicamos a una charla sobre el arte y el cómo trabajan los artistas de la actualidad, mientras la mitad de la clase hacía fotos relacionadas con la luz en el plató.

Hoy en día, los artistas trabajan en proyectos (trabajos artísticos organizados en torno a una idea o un concepto). Esto consiste en, primero, dar con un concepto o una idea. A continuación se lleva a cabo una investigación sobre dicha idea, y normalmente el arte suele estar en el proceso. Además de esto, los artistas suelen ser interdisciplinares, es decir, no se limitan a una sola forma de arte, sino que incluso dentro de un mismo proyecto hacen distintas formas de arte, como la pintura, la escultura, el dibujo, la instalación, la performance…
También hablamos de lugares por Madrid que deberíamos empezar a conocer, como el Palacio de Velázquez, el Reina Sofía, La Neomudéjar, la sala Alcalá 31, Caixaforum y la calle Doctor Fourquet.

Image result for aes + f
También hablamos del colectivo de artistas ruso AES+F.
Labels:

Comments

Post a Comment

Popular posts from this blog

día 17

  Hoy tuvimos clase tanto de teoría como de práctica. Hablamos del tamaño, el formato y el marco. El tamaño son las dimensiones físicas del producto visual, el grado de ocupación física del campo visual por el soporte de dicho producto visual. El tamaño de una obra puede cambiar su impacto psicológico. Si es pequeño, se crea una relación más íntima, y si es más grande se crea una de dominio por parte del objecto. Cuando una obra es muy, muy grande se convierte en un evento y causa un gran impacto social. El formato es la forma y orientación del producto visual. Existen formatos establecidos, pero podemos romper con eso. El formato se suele escoger según los siguientes parámetros: su adaptación al soporte, la facilidad de lectura y/o el contenido simbólico. El marco es el borde de la imagen como objeto, su frontera material tangible. Es lo que cierra la obra. A continuación hicimos una práctica. La primera parte consistió en hacerse una foto y ponerla en distintos fo...
Post a Comment
Read more

día 19

La clase del lunes 20 la dedicamos a poner a prueba los conocimientos que hemos ido adquiriendo a lo largo del cuatrimestre con un examen. Este, tras un simulacro utilizando una imagen publicitaria de Heineken la cuál la clase entera analizó en alto, todos juntos, consistió en el análisis (esta vez individual) de las siguientes imágenes, siguiendo además el esquema que viene a continuación: x x - ¿qué tipo de imagen es? - ¿dónde se sitúa en la escala de la iconicidad? - análisis de los colores. - análisis de las texturas. - la iluminación - la composición - el tamaño, el formato y el marco - análisis subjetivo Una vez terminamos todos el examen nos lo cambiamos con la persona correspondiente que tuviéramos delante o detrás, y nos los corregimos los unos a los otros, con el fin de cultivar nuestro criterio.
Post a Comment
Read more

día 15

Hoy dedicamos la clase a la forma y a la proporción. Nos medimos y tratamos de determinar qué proporciones del Hombre de Vitruvio se daban también en nuestros cuerpos. Yo sigo las proporciones de Da Vinci en los siguientes aspectos: mi altura son cuatro codos (que en mi caso son 42 cm) y mis brazos miden lo mismo que mi altura, 168 cm. Difiero, sin embargo, en que mi altura son seis cabezas y media y no ocho, y mi cara no está dividida en tercios perfectos, sino que mi frente y mi barbilla miden 6 cm y el resto 7,5.
Post a Comment
Read more