Skip to main content

día 12



Hoy día 27 lo dedicamos a una charla sobre el arte y el cómo trabajan los artistas de la actualidad, mientras la mitad de la clase hacía fotos relacionadas con la luz en el plató.

Hoy en día, los artistas trabajan en proyectos (trabajos artísticos organizados en torno a una idea o un concepto). Esto consiste en, primero, dar con un concepto o una idea. A continuación se lleva a cabo una investigación sobre dicha idea, y normalmente el arte suele estar en el proceso. Además de esto, los artistas suelen ser interdisciplinares, es decir, no se limitan a una sola forma de arte, sino que incluso dentro de un mismo proyecto hacen distintas formas de arte, como la pintura, la escultura, el dibujo, la instalación, la performance…
También hablamos de lugares por Madrid que deberíamos empezar a conocer, como el Palacio de Velázquez, el Reina Sofía, La Neomudéjar, la sala Alcalá 31, Caixaforum y la calle Doctor Fourquet.

Image result for aes + f
También hablamos del colectivo de artistas ruso AES+F.

Comments

Popular posts from this blog

día 19

La clase del lunes 20 la dedicamos a poner a prueba los conocimientos que hemos ido adquiriendo a lo largo del cuatrimestre con un examen. Este, tras un simulacro utilizando una imagen publicitaria de Heineken la cuál la clase entera analizó en alto, todos juntos, consistió en el análisis (esta vez individual) de las siguientes imágenes, siguiendo además el esquema que viene a continuación: x x - ¿qué tipo de imagen es? - ¿dónde se sitúa en la escala de la iconicidad? - análisis de los colores. - análisis de las texturas. - la iluminación - la composición - el tamaño, el formato y el marco - análisis subjetivo Una vez terminamos todos el examen nos lo cambiamos con la persona correspondiente que tuviéramos delante o detrás, y nos los corregimos los unos a los otros, con el fin de cultivar nuestro criterio.

día 17

  Hoy tuvimos clase tanto de teoría como de práctica. Hablamos del tamaño, el formato y el marco. El tamaño son las dimensiones físicas del producto visual, el grado de ocupación física del campo visual por el soporte de dicho producto visual. El tamaño de una obra puede cambiar su impacto psicológico. Si es pequeño, se crea una relación más íntima, y si es más grande se crea una de dominio por parte del objecto. Cuando una obra es muy, muy grande se convierte en un evento y causa un gran impacto social. El formato es la forma y orientación del producto visual. Existen formatos establecidos, pero podemos romper con eso. El formato se suele escoger según los siguientes parámetros: su adaptación al soporte, la facilidad de lectura y/o el contenido simbólico. El marco es el borde de la imagen como objeto, su frontera material tangible. Es lo que cierra la obra. A continuación hicimos una práctica. La primera parte consistió en hacerse una foto y ponerla en distintos fo...

día 11

La clase del día 23 estuvo dedicada a la luz, enfocada específicamente hacia las prácticas que haremos durante las dos clases siguientes. Vamos a trabajar con la cámara fija, y con velocidades de obturación muy bajas, para poder dibujar con luz. Deberá ser con una cámara que tenga B o T. Tendremos también que ajustar la sensibilidad de la cámara. Si hay más ISO, habrá más grano o noise en la foto, pero podremos hacer fotos en lugares oscuros. Con el ISO más bajo se necesita más luz.  Sin luz, lo visual no existe. La luz está asociada a lo divino, y sin luz no hay vida. Hay dos tipos de iluminación: natural y artificial. La sombra es aquella zona a la que no llega la luz. Es importante para orientar visualmente, para dar volumen. Al ser la proyección de un cuerpo, nos da mucha información, como por ejemplo, la hora del día o la intensidad de la luz. Aunque normalmente pensemos que la sombra es lo que esconde, la luz también puede ocultar, el cual es un concepto interesan...