manchas en el silencio

Pared con los nombres de todos los lugares bombardeados.

El pasado sábado 7 de octubre nos dirigimos a la Sala Alcalá 31 con el objetivo de ver la exposición de arte contemporáneo Manchas en el silencio, de Cristina Lucas, comisariada por Gerardo Mosquera.

Esta exposición combina el arte con la investigación doblemente: las obras expuestas están basadas en años de búsqueda e investigación, pero no sólo eso, sino que la misma premisa de la exposición emana de otra obra de arte, el Guernica de Picasso. La artista, pensando en esta obra icónica, decidió investigar otras ocurrencias similares por el mundo y plasmarlas en estas obras, como una denuncia, una crítica a estos bombardeos inhumanos.

El rayo que no cesa, 2015.

Según entramos en la sala, lo primero que vemos son tres pantallas de proporciones agigantadas cerca del fondo: la obra El rayo que no cesa, 2015-. En ellas está proyectado un vídeo que versa sobre un tema nada agradable. En la pantalla central hay un gran mapa del mundo sobre el que caen constantemente nombres de lugares, que se posan al terminar su trayecto sobre el sitio al que le dan nombre. Estos nombres, que se transforman en puntos negros al tocar el suelo, representan los bombardeos a población civil que se han efectuado desde la invención del vuelo hasta hoy en día. A pesar de ir a una velocidad considerable, el vídeo dura cinco horas: ha habido incontables bombardeos bélicos con el fin de aterrorizar a la población por todo el mundo. 

En la pantalla de la izquierda hay información por escrito sobre el bombardeo que estuviera en la pantalla central. La pantalla de la derecha es aún más impactante: muestra imágenes de los bombardeos, ya sea vistas de las bombas en la lejanía como edificios derrumbados o personas heridas.

Tufting: Centroeuropa 1945.

A los lados de la sala se encuentra otra obra, esta llamada Tufting, 2017, que deriva de El rayo que no cesa. Se tratan de telas bordadas con mapas de distintos lugares del mundo (a veces países, a veces continentes enteros) en los cuales están plasmados los nombres de los sitios bombardeados que aparecen en la video-instalación El rayo que no cesa. En algunos trozos se superponen tanto que no se puede ni vislumbrar la tela que está debajo. Me ha parecido una forma muy clara e interesante de mostrar la verdadera magnitud de la destrucción de la guerra.

Clockwise, 2016.

En la planta superior se aloja una sola obra, Clockwise, 2016. Está compuesta de 360 relojes puestos en hora según los grados del globo terráqueo. Según el comisario, <<El tiempo global puede ser “visto” así al unísono, en una experiencia artística de la teoría de la relatividad>>. Me parece una muy buena idea, permite ver el mundo entero, metafóricamente.

Piper Prometeo, 2013.

De nuevo en la planta baja, en la  pared que separa las dos puertas de entrada/salida, hay proyectada la última de las obras: Piper Prometeo, 2013. Es un vídeo de unos cuatro minutos de duración en el cual se puede ver un modelo de uno de los primeros aviones volando por el cielo, arrastrando tras él un gigantesco estandarte con la fórmula de la elevación, la misma que permite el vuelo, y que a su vez ha hecho posibles todos los bombardeos representados en las obras de esta exposición. 

 Me gusta mucho el tono crítico de esta obra, la denuncia de cómo algo que ha permitido un avance tal como el del vuelo, que nos permite estar muy conectados con el mundo, un medio de transporte mucho más rápido que cualquiera de los anteriores a él; haya sido corrupto y usado no para el bien y la conexión entre la humanidad sino para llevar muerte y desolación a personas inocentes por todo el mundo.