Skip to main content

día 14





Este viernes la clase estuvo enfocada hacia la forma. Es el límite entre un cuerpo y el espacio. Las formas se adaptan y cambian dependiendo de su función. Las formas de las que hablamos fueron las siguientes:
- esfera: da intimidad, empaqueta, cierra un volumen utilizando la mínima superficie
- onda: mueve y comunica; muchos animales se mueven en ondas
- ángulo: penetra y concentra; los dientes son angulares
- hexágono: pavimenta; son esferas sometidas a presión
- fractal: es íntima; llena el espacio con continuidad, sin interrupciones, se repiten a sí mismos cada vez a menor escala
- parábola: soporta, aguanta mucho peso
- hélice: agarra; está en el adn, en las semillas, en las lenguas de las mariposas
- espiral: empaqueta; crece sin ocupar mucho espacio; se encuentra en los caracoles, plantas, cuernos de cabra


Hablamos de los siguientes artistas: Gordon Matta-Clark, Orlan, Nicola Costantino, Ana Laura Aláez, Yarjoi Leusama, Andy Goldsworthy, Walter de María, Jorge Mayet, Javier Vallhonrat y Joana Vasconcelos.

Comments

Popular posts from this blog

día 17

  Hoy tuvimos clase tanto de teoría como de práctica. Hablamos del tamaño, el formato y el marco. El tamaño son las dimensiones físicas del producto visual, el grado de ocupación física del campo visual por el soporte de dicho producto visual. El tamaño de una obra puede cambiar su impacto psicológico. Si es pequeño, se crea una relación más íntima, y si es más grande se crea una de dominio por parte del objecto. Cuando una obra es muy, muy grande se convierte en un evento y causa un gran impacto social. El formato es la forma y orientación del producto visual. Existen formatos establecidos, pero podemos romper con eso. El formato se suele escoger según los siguientes parámetros: su adaptación al soporte, la facilidad de lectura y/o el contenido simbólico. El marco es el borde de la imagen como objeto, su frontera material tangible. Es lo que cierra la obra. A continuación hicimos una práctica. La primera parte consistió en hacerse una foto y ponerla en distintos fo...

palimpsesto

El pasado viernes 13 de octubre estaba paseando por el Retiro, cuando al llegar al Palacio de Cristal me topé con una exposición de la artista colombiana Doris Salcedo. Esta instalación ocupa el palacio entero. El suelo (que es abrasivo, lo que obliga a entrar con patucos) está cubierto de nombres. Se encuentran repartidos por toda la superficie de manera uniforme, con espacios para caminar entre ellos. Pero no están escritos de forma permanente: están hechos de gotas de agua, que al rato son absortas de nuevo por el suelo. Las huellas permanecen visibles unos minutos, pero antes de desaparecer por completo se les superpone otro nombre que se va formando por las gotas poco a poco. La importancia de la exposición está en los nombres: son las personas que han muerto ahogadas tratando de cruzar el Mediterráneo hacia Europa, que son recibidas por nuestra sociedad con nada más que indiferencia casi involuntaria. La finalidad de esta instalación es no sólo visibil...

día 4

Mi paleta de colores   Este lunes 25 nos dedicamos a empezar con la práctica: hicimos un pequeño muestrario de nuestras paletas con las siguientes mezclas: morado bueno (rojo carmín + azul ultramar), morado malo (rojo cadmio + azul cerúleo), naranja bueno (amarillo cadmio + rojo cadmio), naranja malo (amarillo limón + rojo carmín), verde bueno (amarillo limón + azul cerúleo) y verde malo (amarillo cadmio + azul ultramar). Le dí algunos toques que no estaban allí a mi imagen, como pinceladas rojas al maquillaje de la modelo y un fondo más vivo. A continuación comenzamos otro ejercicio, que consistía en, sobre una imagen de una revista en la cual predominara un color primario, hacer las mezclas de los colores que en ella se encontraban y pintar por encima de la imagen con colores lo más cercanos a los de la imagen posible. Claro que tuvimos algo de libertad creativa, pudimos cambiar alguna cosa, como el fondo o algún que otro color, para poder hacer la imag...