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día 14





Este viernes la clase estuvo enfocada hacia la forma. Es el límite entre un cuerpo y el espacio. Las formas se adaptan y cambian dependiendo de su función. Las formas de las que hablamos fueron las siguientes:
- esfera: da intimidad, empaqueta, cierra un volumen utilizando la mínima superficie
- onda: mueve y comunica; muchos animales se mueven en ondas
- ángulo: penetra y concentra; los dientes son angulares
- hexágono: pavimenta; son esferas sometidas a presión
- fractal: es íntima; llena el espacio con continuidad, sin interrupciones, se repiten a sí mismos cada vez a menor escala
- parábola: soporta, aguanta mucho peso
- hélice: agarra; está en el adn, en las semillas, en las lenguas de las mariposas
- espiral: empaqueta; crece sin ocupar mucho espacio; se encuentra en los caracoles, plantas, cuernos de cabra


Hablamos de los siguientes artistas: Gordon Matta-Clark, Orlan, Nicola Costantino, Ana Laura Aláez, Yarjoi Leusama, Andy Goldsworthy, Walter de María, Jorge Mayet, Javier Vallhonrat y Joana Vasconcelos.
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día 17

  Hoy tuvimos clase tanto de teoría como de práctica. Hablamos del tamaño, el formato y el marco. El tamaño son las dimensiones físicas del producto visual, el grado de ocupación física del campo visual por el soporte de dicho producto visual. El tamaño de una obra puede cambiar su impacto psicológico. Si es pequeño, se crea una relación más íntima, y si es más grande se crea una de dominio por parte del objecto. Cuando una obra es muy, muy grande se convierte en un evento y causa un gran impacto social. El formato es la forma y orientación del producto visual. Existen formatos establecidos, pero podemos romper con eso. El formato se suele escoger según los siguientes parámetros: su adaptación al soporte, la facilidad de lectura y/o el contenido simbólico. El marco es el borde de la imagen como objeto, su frontera material tangible. Es lo que cierra la obra. A continuación hicimos una práctica. La primera parte consistió en hacerse una foto y ponerla en distintos fo...
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día 19

La clase del lunes 20 la dedicamos a poner a prueba los conocimientos que hemos ido adquiriendo a lo largo del cuatrimestre con un examen. Este, tras un simulacro utilizando una imagen publicitaria de Heineken la cuál la clase entera analizó en alto, todos juntos, consistió en el análisis (esta vez individual) de las siguientes imágenes, siguiendo además el esquema que viene a continuación: x x - ¿qué tipo de imagen es? - ¿dónde se sitúa en la escala de la iconicidad? - análisis de los colores. - análisis de las texturas. - la iluminación - la composición - el tamaño, el formato y el marco - análisis subjetivo Una vez terminamos todos el examen nos lo cambiamos con la persona correspondiente que tuviéramos delante o detrás, y nos los corregimos los unos a los otros, con el fin de cultivar nuestro criterio.
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La clase del día 23 estuvo dedicada a la luz, enfocada específicamente hacia las prácticas que haremos durante las dos clases siguientes. Vamos a trabajar con la cámara fija, y con velocidades de obturación muy bajas, para poder dibujar con luz. Deberá ser con una cámara que tenga B o T. Tendremos también que ajustar la sensibilidad de la cámara. Si hay más ISO, habrá más grano o noise en la foto, pero podremos hacer fotos en lugares oscuros. Con el ISO más bajo se necesita más luz.  Sin luz, lo visual no existe. La luz está asociada a lo divino, y sin luz no hay vida. Hay dos tipos de iluminación: natural y artificial. La sombra es aquella zona a la que no llega la luz. Es importante para orientar visualmente, para dar volumen. Al ser la proyección de un cuerpo, nos da mucha información, como por ejemplo, la hora del día o la intensidad de la luz. Aunque normalmente pensemos que la sombra es lo que esconde, la luz también puede ocultar, el cual es un concepto interesan...
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